The Routledge Handbook of Transregional Studies was published just in time for the end of the year. In a chapter of this handbook edited by German historian Matthias Middell, Nic Leonhardt describes the approaches and methodological challenges of Global Theatre History.
We would like to take this opportunity to thank Forrest Kilimnik (Leipzig Centre for Area Studies), who was responsible for the careful and patient editing of the contributions to this comprehensive volume.
Nic Leonhardt: “Global Theatre History”, in Matthias Middell (Ed.): The Routledge Handbook of Transregional Studies. London: Routledge 2018, Part VIII: (Trans)cultural studies, Chapter 52.
The latest monograph by Nic Leonhardt, director of the Centre for Global Theatre History @LMU Munich, Theater über Ozeane. Vermittler transatlantischen Austauschs (1890-1925) (in German), was published recently. The book is about the history of theatre business and follows the professional itineraries and business strategies of hitherto unknown theatrical agents, playbrokers and producers (among them Alice Kauser, Elizabeth Marbury, Richard Pitrot and H. B. Marinelli) who handled the transatlantic showbiz. Theater über Ozeane enters the infrastructural „backstage area“ of global and cultural mobility in the late 19th and early 20th century, and is based on a rich body of primary sources from archives in the United States and Europe.
Nic Leonhardt: Theater über Ozeane. Vermittler transatlantischen Austauschs (1890-1925). Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht 2018 (341 pages, 38 illustrations; hard cop ISBN 978-3-8471-0805-4. Info and Order here.
In her talk, entitled Iste-Ille. Here and There. What and Where is Europe in a Global History of Theatre?, she will introduce into ways and methodological challenges of writing the history/ histories of the performing arts from a transnational and global perspective.
His project examines the intersection between sound and modernity in dramatic and musical performance in Manila and the Asia-Pacific between 1869 and 1948. During this period, tolerant political regimes resulted in the globalization of capitalist relations and the improvement of transcontinental travel and worldwide communication. This allowed modern modes of theatre and music consumption to instigate the uniformization of cultural products and processes, while simultaneously fragmenting societies into distinct identities, institutions, and nascent nation-states.
His project examines the intersection between sound and modernity in dramatic and musical performance in Manila and the Asia-Pacific between 1869 and 1948. During this period, tolerant political regimes resulted in the globalization of capitalist relations and the improvement of transcontinental travel and worldwide communication. This allowed modern modes of theatre and music consumption to instigate the uniformization of cultural products and processes, while simultaneously fragmenting societies into distinct identities, institutions, and nascent nation-states.
Taking the performing bodies of
migrant musicians as the locus of sound, this book argues that the global
movement of acoustic modernities was replicated and diversified through its
multiple subjectivities within empire, nation, and individual agencies. It
traces the arrival of European travelling music and theatre companies in Asia
which re-casted listening into an act of modern cultural consumption and
follows the migration of Manila musicians as they engaged in the modernization
project of the neighboring Asian cities.
meLê Yamomo:Sounding Modernities: Theatre and Music in Manila and the Asia Pacific, 1869-1946. Palgrave-Macmillan (2018).
Kunst darf alles, Theater ist grenzenlos. Wie aber schreibt man ihre Geschichte(n)? – Die performativen Künste aus einer transnationalen, transregionalen, transkulturellen Perspektive zu schreiben, scheint so offenkundig – wie es lange ein Desiderat blieb. Mit dem von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) geförderten Reinhart Koselleck Projekt, “Global Theatre History”, das 2010 am Institut für Theaterwissenschaft der LMU München seine Anfänge nahm, haben wir dies zunächst im Kleinen probiert. Das internationale Netzwerk an wissenschaftlichen Partnern wuchs und wuchs mit den Jahren. Fragen wurden mehr, unbearbeitete Felder der Theaterhistoriographie zeigten sich allerorts. Als die Förderung naturgemäß 2016 auslief, waren wir uns schnell einig, dass das erst der Anfang sein konnte. Also formten wir das Centre for Global Theatre History, um den Diskurs um die historischen Verflechtungen der Theaterkünste über Grenzen hinweg weiterzuführen.
In der aktuellen Ausgabe des DFG-Magazins findet sich ein Porträt über die Ansätze und Arbeit innerhalb der Globalen Theatergeschichte, verfasst von Nic Leonhardt, neben Christopher Balme Direktorin des Centres.
Ihre Schrift Eine Theaterlandschaft für Belgrad (1841–1914), ist ein essentieller Beitrag zur Theatergeschichte Serbiens und zur globalen oder transnationalen Theatergeschichte, die verstärkt Kulturtransfers in den Blick rückt. Über die vergangenen Jahre hat Marija, die in Belgrad und in München Geschichte studierte, einen beeindruckenden Quellenkorpus in unterschiedlichen Archiven Serbiens zusammengetragen, um anhand von Theater, das seit der Ernennung Belgrads zur neuen Hauptstadt Serbiens 1841 eine eminent wichtige Rolle spielte, das Wechselspiel zwischen dem Schaffen einer nationalen Identität und Prozessen der “Europäisierung” herauszuarbeiten.
Grund zum Feiern ihrer erfolgreichen Dissertation. Marija Đokić und Nic Leonhardt (GTH Centre) Foto: C. Balme)
“Das Projekt beschäftigt sich vor allem mit verschiedenen Kulturtransfers in Belgrad in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Ziel ist es zu untersuchen, welche Theaterangebote in Belgrad existierten, wie diese organisiert wurden, welche kulturelle Größen beziehungsweise Staaten dabei als Vorbilder ausgewählt wurden. Verschiedene Formen von Theaterinstitutionen sollen untersucht werden: vom osmanischen Karagöz über das Nationaltheater bis hin zu privaten Boulevardbühnen, die denen europäischer Hauptstädte ähnelten. In meinem Dissertationsvorhaben steht die Theatergeschichte einer Stadt im Vordergrund, die aber in einem größeren kulturellen Raum betrachtet werden muss. Ein besonderes Augenmerk gilt dabei den Theaterakteuren wie Direktoren, Schauspielern und Autoren, die zum großen Teil transnational agierten, was die Untersuchung von Kulturtransfers in besonderem Maße ermöglicht.”
Wir freuen uns sehr für Marija und gratulieren ihr sehr herzlich. Auf das Buch freuen wir uns jetzt schon, dessen Erscheinen wir selbstverständlich hier ankündigen werden.
Es ist ein künstlerisches Experiment, ein kuratorischer Dreh und kreiert neuartige Formen des Teilens, Tauschens und Austauschens im Theaterbetrieb: das Residenztheater München bespielt, maßgeblich initiiert und seit der Spielzeit 2016/17 vorangetrieben durch Dramaturgin Laura Olivi und in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut, das Format der „Welt/Bühne“. Der Schwerpunkt liegt hier auf einer internationalen Dramatik. Warum? Unsere Welt ist in einer Weise vernetzt wie nie zuvor. Wir reden von und sind Mitspieler in globalisierten Welten, transnationalem Austausch und Transfer. Den Künsten kommt in diesem Geflecht eine wesentliche Rolle bei. Welche Rollen aber lassen sich der Dramatik in diesem Gefüge zuschreiben? Wie können wir sie global denken, können wir vernetzt schreiben?
Am 23. und 24. Juni, finden im Marstall in München gleich 5 Uraufführungen statt, Weltpremieren von 5 Autorinnen und Autoren aus 5 unterschiedlichen Kontinenten.
Ein Gremium von Theaterschaffenden, Kulturbeauftragten und Theaterwissenschaftlern hatte sich Ende 2016/2017 auf die Suche nach viel versprechenden Nachwuchs-Dramatikern in verschiedenen Teilen der Welt gemacht, nach „emerging voices“ ihrer jeweiligen Herkunftsländer, die Interesse an einer internationalen Schreibwerkstatt und -Workshops und an einem Austausch über die unterschiedlichen Theaterlandschaften, für die sie für gewöhnlich schreiben, hatten.
„Eine Welt? eine Generation? eine Zukunft?“, waren implizite Leitfragen. Wie sehen, wie beschreiben, wie bespielen junge Autoren diese Fragen? Und wie ließe sich dieser Diskurs in einen gemeinsamen Theaterabend gießen?
5 Autorinnen und Autoren wurden ausgewählt: Susanna Fournier (Kanada) – Zainabu Jallo (Nigeria) – Maria Milisavlević (Deutschland) – Santiago Sanguinetti (Uruguay) – Pat-To Yan (Hongkong).
Erster Workshop der internationalen Schreibwerkstatt im November 2017 auf der Probebühne des Residenztheaters. Foto: Konrad Fersterer für das Residenztheater (www.konradfersterer.com)
In einem ersten Workshop-Wochenende im Herbst 2017, an dem auch Nic Leonhardt und Christopher Balme (Theaterwissenschaft der LMU, Centre for Global Theatre Histories) moderierend und beratend beteiligt waren, kamen wir mit den Autoren zusammen, gemeinsam mit Dramaturgen des Residenztheaters, der Bayerischen Theaterakademie August Everding, Vertretern des Goethe-Instituts.
Was treibt uns an und um, für wen schreiben wir? Welche überlappenden Themen lassen sich finden? Während des Wochenendes fand ein reger Austausch statt, Impulsvorträge, gemeinsame Ausstellungs- und Theaterbesuche, Besichtigungen der Bühnen des Bayerischen Staatsschauspiels und Lesungen. Und am Ende der drei Tage stand die Frage: wer könnte mit wem schreiben, zusammenarbeiten? Welche Themen wirken wie Brücken zwischen den individuellen Arbeiten und Stilen? Welche Struktur könnte der anvisierte gemeinsame Theaterabend haben?
Über das folgende Vierteljahr verfassten die Autorinnen und Autoren erste Teile ihrer Theatertexte. Ein zweiter Workshop im Februar brachte dann die fertigen Texte, ihre Verfasser sowie Dramaturgen, Regisseure und die Partner des Goethe-Instituts sowie die genannten Vertreter der Münchner Theaterwissenschaft erneut zusammen. Bühnenbildner Maximilian Lindner präsentierte sein Bühnenbild-Konzept, Regisseure und mögliche Besetzungen wurden vorgestellt.
Zweiter Workshop der internationalen Schreibwerkstatt auf der Probebühne des Residenztheaters im März 2018. Bühnenbildner Maximilian Lindner stellt sein Konzept vor. (Foto: Christopher Balme)
Die Autoren verfassten ihre Stücke auf Englisch und Deutsch. Für die Uraufführungen in München wurden sie ins Deutsche übersetzt, mit Bewahrung der englischen Originale in Übertiteln.
Was als Begegnung begann, schlug sich in den Stücken nieder, findet den Weg auf die Bühnen und berührt mehr als nur 5 Kontinente.
Die Website des Residenztheaters dokumentiert facettenreich in Fotos, Videos und kurzen Texten die Arbeit der Welt/Bühne.
Die Stücke werden am 23. + 24. Juni Marstall zur Ur-Aufführung kommen:
The event is open to the public. Registration is not required.
Abstract
Performance is an ephemeral, impermanent experience. It is also typically collaborative, formed from a web of people, their relationships and ideas. Collecting and describing performance is fundamentally different from describing a physical object. That static repository model– archives as dusty, 19th century curio cabinet–has been replaced by a more contemporary living archive. A recent Google search for “Living Archive” brought up many thousands of hits. The term, appropriated by numerous disciplines, describes everything from open data projects in computer science programs to Asian Art Museums. While the use of the term Living Archive is applied differently across these projects, all seem to crave live-ness and who understands this better than those who create performance? Performance archives mirror the collaborative process they describe, creating webs of knowledge that can be connected back to the original event. Archiving performance is also practical, working with a dizzying array of media to collect, organize, describe, preserve, and make available objects related to performances, history, and people. We work with creators, performers, designers, photographers, videographers, subject area specialists, and numerous others. The process is open and creative, with discussion about how best to document and share work. Performing artists already understand the limits of representation and the power of embodied experience. In performance archives we attempt to reflect the complexity.
Biographical Note
Sharon Lehnerhas directed the BAM Hamm Archives in Brooklyn, New York since 1999. She holds degrees in Performance Studies and also in Historical Editing and Archival Management from New York University and has presented at conferences and published in both disciplines. She has served as a consultant to performance archives and acted as advisor to the Pina Bausch Archives from 2009-2017. Recent projects include the launch of The Leon Levy BAM Digital Archive, an encyclopedic resource documenting the history of BAM, In Terms of Performance at BAM, Co-produced by BAM, the Pew Center for Arts & Heritage, and UC Berkeley, an interactive installation exploring the terms that describe contemporary art and performance. Most recent publications include How to Create an Archive? Inheriting Dance: An Invitation from Pina ([transcript] Press, Verlag 2014) Forthcoming, BAM: The Next Wave Festival edited by Susan Yung and Steven Serafin and interview in the Routledge Companion to Digital Humanities in Theatre and Performance edited by Dr.Nic Leonhardt.
From 23–25 July, the ERC project Developing Theatre will hold its first international conference at the Carl Friedrich von Siemens Stiftung. International scholars of disciplines such as international relations, art studies, performance studies, and history as well as representatives of foundations and museums will gather in Munich for discussing Philanthropy, Development and the Arts: Histories and Theories.
Keynote Lectures (open to the public, registration mandatory):
Monday, 23 July, 6pm: Volker Berghahn (Columbia University New York): American Foundations, the Arts, and High Politics, 1898-2018
Tuesday, 24 July, 11am: Inderjeet Parmar (London): Foundations of the US-led Liberal International Order: From the ‘Rise to Globalism’ to ‘America First’
Registration: We cordially welcome external guests to attend the conference and/ or the keynote lectures. Please note: registration is mandatory due to the house rules of the Siemens Stiftung. If you would like to register, please send an e-mail indicating your name, e-mail address, affiliation, and if you would like to register for the entire conference and/ or the keynote lectures, to project assistant Gwendolin Lehnerer (MA): gwendolinlehnerer@yahoo.com
For regular updates on the conference, please also consult the Conference Website .
Topic: Theatre for Development: Historical and Theoretical Perspectives
Within the wider research project we are seeking to fill a research position leading to a doctorate. The candidate must have a strong interest in historical research/archival work because the larger project is historical in orientation. Experience of Theatre for Development projects would be useful but not essential.
Commencement: 1 September 2018 or soon after
Qualifications: The successful candidate will have an excellent academic track record. We expect a strong interest in the intersections between theatre/performance and development issues and a very high level of motivation to engage in theoretical and historiographical reflection.
– Excellent MA with thesis in theatre studies, history or anthropology
– Excellent (oral and written) communication skills in English; basic German language skills are beneficial but not required
– willingness to contribute to the work of the research group by attending meetings and other activities
Disabled candidates are preferentially considered in case of equal qualification. Applications from women are encouraged.
Salary: 65% of a full time position according to the TV-L 13 public service salary scales.
Tenure: The contract will be initially for two years with a further one year extension subject to a performance review.
For more information please contact
Prof. Christopher Balme (balme@lmu.de) or PD Dr. Nic Leonhardt (n.leonhardt@lmu.de).
Please send your applications with full CV including list of publications, letter of motivation, and references in one pdf document by March 31, 2018 to
E-Mail:n.leonhardt@lmu.de
In close collaboration with the Centre’s Academy of Digital Humanities in Theatre Research, he will give a talk, teach a seminar for students of theatre studies, DH, media culture and dramaturgy of the LMU Munich and the Theatre Academy August Everding, and will be holding workshops for the research team of the ERC project Developing Theatre.
20 speakers from 13 different countries were selected for interdisciplinarily interrogating the interrelationship between philanthropic foundations and NGOs, the notion of “development”, and the visual and performing arts throughout the 20th and 21st centuries.
We are soliciting papers and project presentations that represent the full range of experience theatre scholars and practitioners have with Digital Humanities.
We are especially interested in topics that:
Introduce important digital humanities projects in theatre and performance studies.
Examine the theoretical implications of Digital Humanities for our research into theatre and performance
Explore new methodologies in theatre research based on digital technologies
Focus on digital theatre history and historiography
Discuss best practices for digital humanities projects in theatre and performance
Elaborate on innovations in academic curricula in theatre and performance studies inspired by the Digital Humanities
Investigate the challenges of crowdsourcing or the use of “citizen scholars” in Digital Humanities research.
Abstracts are due by Monday, 15 January, 2018 and are to be submitted through the Cambridge Core website https://www.cambridge.org/core/membership/iftr where you can also find information on IFTR membership and a link to the conference website with full details of the conference.
If you have any questions, please do not hesitate to contact the WG convenors,
From 9-10 November, the CREATE research programme, University of Amsterdam, holds a workshop on “European Performing Arts Dataverse (EPAD)”, jointly with the Flemish Scientific Research Community “Cultures of Spectacle”.
The workshop seeks to “to assess the feasibility of creating an international framework and data model that would allow for harmonisation of different European datasets on performing arts, in order to facilitate research on transnational and cross-sectoral connections and comparisons”.