Nic Leonhardt und Christopher Balme werden im Rahmen des SfB 1369 das Teilprojekt Theatersteuerung: Theater, Politik und Öffentlichkeit nach 1918 in Deutschland leiten. Das Projekt beschäftigt sich mit der Frage, auf welche Weise sich das Verhältnis zwischen Theater, Politik und Öffentlichkeit zwischen 1918 und 1936 durch die Aufhebung der Zensur, verstärktes finanzielles Engagement der öffentlichen Hand und Kontrolle durch die öffentliche Meinung, verstanden hier als Presse und Theaterpublikum, veränderte. Theater, so argumentieren wir, lässt sich als Ort der erhöhten, konzentrierten Aufmerksamkeit fassen und somit als (analytischer) Schauplatz einer gesteigerten Responsibilisierung der politischen und künstlerischen Akteure gegenüber dem Publikum.
Dem Projekt sind für die erste Förderphase zwei Doktorarbeiten zugeordnet, nämlich Decensorship: Theaterskandale und Öffentlichkeit, ein Teilbereich der von Sabrina Kanthak bearbeitet werden wird, sowie Vom Hofamt zur charismatischen Herrschaft: Der Intendant als Vigilanzfigur, ein Projekt, dem sich künftig Heili Schwarz-Schütte widmet.
Das Projekt nimmt seinen Anlauf zum 1. Juli 2019. Wir freuen uns sehr über die Bewilligung.
Es ist ein künstlerisches Experiment, ein kuratorischer Dreh und kreiert neuartige Formen des Teilens, Tauschens und Austauschens im Theaterbetrieb: das Residenztheater München bespielt, maßgeblich initiiert und seit der Spielzeit 2016/17 vorangetrieben durch Dramaturgin Laura Olivi und in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut, das Format der „Welt/Bühne“. Der Schwerpunkt liegt hier auf einer internationalen Dramatik. Warum? Unsere Welt ist in einer Weise vernetzt wie nie zuvor. Wir reden von und sind Mitspieler in globalisierten Welten, transnationalem Austausch und Transfer. Den Künsten kommt in diesem Geflecht eine wesentliche Rolle bei. Welche Rollen aber lassen sich der Dramatik in diesem Gefüge zuschreiben? Wie können wir sie global denken, können wir vernetzt schreiben?
Am 23. und 24. Juni, finden im Marstall in München gleich 5 Uraufführungen statt, Weltpremieren von 5 Autorinnen und Autoren aus 5 unterschiedlichen Kontinenten.
Ein Gremium von Theaterschaffenden, Kulturbeauftragten und Theaterwissenschaftlern hatte sich Ende 2016/2017 auf die Suche nach viel versprechenden Nachwuchs-Dramatikern in verschiedenen Teilen der Welt gemacht, nach „emerging voices“ ihrer jeweiligen Herkunftsländer, die Interesse an einer internationalen Schreibwerkstatt und -Workshops und an einem Austausch über die unterschiedlichen Theaterlandschaften, für die sie für gewöhnlich schreiben, hatten.
„Eine Welt? eine Generation? eine Zukunft?“, waren implizite Leitfragen. Wie sehen, wie beschreiben, wie bespielen junge Autoren diese Fragen? Und wie ließe sich dieser Diskurs in einen gemeinsamen Theaterabend gießen?
5 Autorinnen und Autoren wurden ausgewählt: Susanna Fournier (Kanada) – Zainabu Jallo (Nigeria) – Maria Milisavlević (Deutschland) – Santiago Sanguinetti (Uruguay) – Pat-To Yan (Hongkong).
Erster Workshop der internationalen Schreibwerkstatt im November 2017 auf der Probebühne des Residenztheaters. Foto: Konrad Fersterer für das Residenztheater (www.konradfersterer.com)
In einem ersten Workshop-Wochenende im Herbst 2017, an dem auch Nic Leonhardt und Christopher Balme (Theaterwissenschaft der LMU, Centre for Global Theatre Histories) moderierend und beratend beteiligt waren, kamen wir mit den Autoren zusammen, gemeinsam mit Dramaturgen des Residenztheaters, der Bayerischen Theaterakademie August Everding, Vertretern des Goethe-Instituts.
Was treibt uns an und um, für wen schreiben wir? Welche überlappenden Themen lassen sich finden? Während des Wochenendes fand ein reger Austausch statt, Impulsvorträge, gemeinsame Ausstellungs- und Theaterbesuche, Besichtigungen der Bühnen des Bayerischen Staatsschauspiels und Lesungen. Und am Ende der drei Tage stand die Frage: wer könnte mit wem schreiben, zusammenarbeiten? Welche Themen wirken wie Brücken zwischen den individuellen Arbeiten und Stilen? Welche Struktur könnte der anvisierte gemeinsame Theaterabend haben?
Über das folgende Vierteljahr verfassten die Autorinnen und Autoren erste Teile ihrer Theatertexte. Ein zweiter Workshop im Februar brachte dann die fertigen Texte, ihre Verfasser sowie Dramaturgen, Regisseure und die Partner des Goethe-Instituts sowie die genannten Vertreter der Münchner Theaterwissenschaft erneut zusammen. Bühnenbildner Maximilian Lindner präsentierte sein Bühnenbild-Konzept, Regisseure und mögliche Besetzungen wurden vorgestellt.
Zweiter Workshop der internationalen Schreibwerkstatt auf der Probebühne des Residenztheaters im März 2018. Bühnenbildner Maximilian Lindner stellt sein Konzept vor. (Foto: Christopher Balme)
Die Autoren verfassten ihre Stücke auf Englisch und Deutsch. Für die Uraufführungen in München wurden sie ins Deutsche übersetzt, mit Bewahrung der englischen Originale in Übertiteln.
Was als Begegnung begann, schlug sich in den Stücken nieder, findet den Weg auf die Bühnen und berührt mehr als nur 5 Kontinente.
Die Website des Residenztheaters dokumentiert facettenreich in Fotos, Videos und kurzen Texten die Arbeit der Welt/Bühne.
Die Stücke werden am 23. + 24. Juni Marstall zur Ur-Aufführung kommen:
In close collaboration with the Centre’s Academy of Digital Humanities in Theatre Research, he will give a talk, teach a seminar for students of theatre studies, DH, media culture and dramaturgy of the LMU Munich and the Theatre Academy August Everding, and will be holding workshops for the research team of the ERC project Developing Theatre.
Christopher Balme: “Theatrical Institutions in Motion: Developing Theatre in the Postcolonial Era”, Journal of Dramatic Theory and Criticism, vol. 31, no. 2, 2017, pp. 125–140.
Developing Theatre: Building Expert Networks for Theatre in Emerging Countries after 1945 reads the title of our new ERC funded research project under the umbrella of the Centre for Global Theatre History.
On Wednesday, 18 January, 2017, 12 (s.t.)-2pm the project’s leaders and researchers will introduce to the agenda of Developing Theatre at the Institute of Theatre Studies, Georgenstrasse 11, 80799 Munich, room #109.
Abstract
This new research project, sponsored by the European Research Council, proposes a fundamental re-examination of the historiography of theatre in emerging countries after 1945. It investigates the institutional factors that led to the emergence of professional theatre in the post-war period throughout the decolonizing world. The particular focus will be on the massive involvement of internationally coordinated ‘development’ and ‘modernization’ programs both East and West. The project will introduce the concepts of epistemic community, expert networks and techno-politics to theatre historical research as a means to historicize theatre within transnational and transcultural paradigms and examine its imbrication in globalization processes.
With contributions by Christopher Balme (PI), Nic Leonhardt (Associate Director & Senior Researcher), Gautam Chakrabarti (PostDoc), Rebecca Sturm (PhD candidate).
